New York City Guide, USA 02 2001; Groove, D 03 2001; NL 02 2001
Triumph im Großformat (..) Gursky ist nicht nur als Künstler in New York gut angekommen, sondern auch als Partymacher. Zur Eröffnung spielte die Düsseldorfer Band Kreidler. "Da wurde vehement getanzt", erzählt Gursky, "bis halb zwei." Und dies im Museum of Modern Art, während unten die Security Hunderte von Gursky-Fans vom Stürmen der Feier abhalten musste."(..) upo, Die Welt, D 1. April 2001 Interview - Andreas Reihse and Detlef Weinrich of Kreidler, Mute Records North American OfficesNYC, February 27, 2001 2:13 PM Although it's arguable that, when it comes to cars and electronic music, no one quite matches the Germans, it is an indisputable law of the universe that any electronic group comprised of four German men is guaranteed to make memorable and breathtaking music. Kreidler (Andreas Reihse - keyboards, Detlef Weinrich - electronics, Thomas Klein - drums, and Alex Paulick - bass) are four men who make such music. Their sound is warm without sacrificing precision, and rhythmic without resorting to dancefloor gimmickry. It's music for the heart, the mind, and on occasion, the feet. Last night, in their first United States performance ever, Kreidler put on a hell of a show at the Knitting Factory. "The Knitting Factory was great. A very good audience… a lot of Germans", muses Weinrich. It's an understatement to say the least. The fact of the matter is that there were also a lot of non-Germans there. In fact, it was the typical Knitting Factory crowd of hipsters, music fans hoping to catch the next big underground thing, and a scattered few looking for the second coming of Kraftwerk. None of them left disappointed, and it was one of those rare instances where such a diverse audience felt so united. You get a certain feeling when you look down and see the subtle ripples of motion passing through the crowd in response to the music. You know they just get it. Kreidler will be performing tomorrow at the opening of the Andreas Gursky exhibition at The Museum of Modern Art. Gursky is a photographer renowned for taking the otherwise mundane elements of life - the interior of a 99-cent store, a municipal swimming pool - and lending a harmonic, serene beauty to his subjects. It's easy to see how he and the band would be kindred spirits. Andreas informs me that the band and Gursky have been friends for some time now, but breaks off in mid-sentence to admire the water tanks that dot the skyline from the office's tenth-floor window. In New York City, the water tanks are made of wood and custom-assembled on the top of each building. It's a city ordinance that every building over eight stories tall have its own water supply, and while I'm mildly surprised that I remember such minutiae, Reihse finds the towers fascinating. "They look like rockets. It's amazing, they all look alike." Architectural distractions notwithstanding, Reihse exudes a barely contained glee at the prospect of playing at a venue as prestigious as MOMA. "We'll be performing our music at the art opening. It will be almost the same set as last night", he enthuses. So does the set list change often? "We change the songs slightly from night to night. It depends. We try a new song here or there depending on what works." It worked last night. The ecstatic audience called them out for an encore. "I had no idea what we were going to play," admits Weinrich sheepishly. We start to discuss the songwriting process. Kreidler's unique sound stems from the fact that each of its members can be heard distinctly following their own patterns and rhythms, and yet, these disparate elements form a nearly perfect whole. Says Weinrich, "We tend to switch roles when writing our songs. We recorded the new album in our own studio, and it was a liberating experience." Reihse completes the thought. "It took us about four months to record the album, but much of that time was spent getting accustomed to a lot of our new gear. Otherwise, it just came together." Part of the recording process was the replacement of bassist Stefan Schneider (also of To Rococo Rot) with Alex Paulick. "The bass is definitely different," says Weinrich. "I think it is more minimalist-sounding. With Alex, he plays more rhythmically, and Stefan played more melodies and harmonies on the bass. It's a more restrained sound, less noodling." The band nearly perfects its sound on its third, self-titled album. There are moments of restraint, to be sure, but these give way to marvelous flourishes of sound. One can imagine each of the songs as soundtrack pieces for a sleek, urban landscape, the kind of city that one only sees in the movies. In addition to stirring the imagination with their own music, Kreidler have also been collaborating with several artists, including Chicks On Speed, Appliance, and most notably, remix work for Depeche Mode. Says Reihse, "We did a remix of one of their new songs - called 'Goodnight Lovers' - for the new record. (Mute Records President) Daniel Miller approached us to do it. The song itself is a ballad, very pretty." "The remix..." - Weinrich puts his hand to his chest and closes his eyes for emphasis - "... will freeze you." It's not a surprising sentiment. If it bears their sonic mark, it will be captivating indeed. Kreidler's latest, self-titled album is out now on Mute. They will be touring Europe in March. interview: Peter Carbonaro, fast forward magazine, USA 02.2001 ... top. interview de kreidler Nous poursuivons dans notre série des groupes venus d'Allemagne, et décidément sérieusement en avance sur leur temps. Après Tarwater et en attendant Jeansteam, voici le résultat de notre entrevue avec le groupe Kreidler, from Düsseldorf, en visite à Bordeaux le temps d'un concert hypnotique dans la droite ligne de leur dernier album Kreidler. L'occasion de débattre avec Andreas (clavier), Thomas (batterie) et Detlef (programmation) de leur parcours, des mérites de l'aménagement urbain et du krautrock.
Que signifie le nom Kreidler?
Comment définiriez-vous votre musique?
Pourriez-vous nous décrire le processus qui mène à une chanson de Kreidler?
Quelle est la partie la plus excitante de votre vie de groupe: jouer en studio ou sur scène?
Quel différence voyez-vous entre votre dernier album et les précédents?
En un mot, vous avez eu davantage de liberté?
Seriez-vous d'accord avec moi si je vous disais que je trouve le dernier album plus pop?
Comment expliquez-vous le fait qu'il semble y avoir dans votre musique une approche typiquement allemande, qui rappelle aussi bien le krautrock que Kraftwerk? Est-ce que ce sont des comparaisons qui vous agacent?
L'approche répétitive de votre musique ainsi que les titres plutôt paradoxaux de vos morceaux lui
donnent un caractère très mystérieux et évocateur. Est-ce le genre d'atmosphère que vous cherchiez à créer?
D'ailleurs, au dos de cet album, il y a un texte mystérieux: d'où vient-il?
D'ailleurs, vous semblez avoir un certain succès au Japon.
Je trouve que votre musique dégage quelque chose de très urbain. Est-ce quelque chose auquel vous êtes sensibles?
Vous utilisez souvent des lignes de basses entêtantes et une rythmique syncopée. Est-ce une influence du dub?
Pensez-vous faire une musique dansante?
Vous avez cette chanson, Il sogno di una cosa. Est-ce une référence à Ennio Morricone, et ses musiques de films pour Sergio Leone?
Vous utilisez souvent des références culturelles pour parler de votre musique; n'avez-vous pas peur de faire une musique trop cérébrale?
En fait, je pensais à Appearance and The Park qui dégage une atmosphère plus cérébrale, plus froide.
Vous semblez accorder une place très importante au hasard.
Quel genre d'émotions aimeriez-vous produire sur vos auditeurs?
L'on évoque souvent une scène de Düsseldorf qui serait l'équivalent électronique de la scène post-rock de Chicago; mais j'ai lu quelque part que cette comparaison ne vous paraissait pas très pertinente. Pourriez-vous nous préciser votre pensée sur ce sujet?
Pour finir, une question sérieuse: récemment, une salon s'est tenu à Paris consacré à la littérature allemande. Y a-t-il des auteurs allemands récents qui vous aient particulièrement marqués? interview: gilles/mathieu/damien (Bordeaux Zoobizarre), Autres Directiones, F 05.04.2001 ... top.
KREIDLER, Sala Nasti. Madrid ¡Ay, el mundo de la repetición!. Si ya lo dijo Van der Heijden: "No hay nada peor que la repetición de algo que en su día resultó maravilloso". Kreidler llevaban algunos años jugando con fuego y viviendo del rédito de su primer álbum Weekend (96). Aquel disco dinamitó la separación de tres conceptos hasta entonces inconjugables: pop, alemania y post-rock. Los mismos perros con diferentes collares (To Rococo Rot) tomaron Dusseldorf y fundaron una escena con personalidad propia... pero de evolución nula. No es menos cierto que otras bandas (Mouse on Mars, Tarwater) han sabido reinventarse consecutivamente en cada trabajo, pero éste -lamentablemente- no ha sido el caso de Kreidler. Y la responsabilidad no la podemos achacar a Stefan Schneider, porque a pesar su abandono tras publicar Appearance in the park (98), tampoco este segundo álbum llegó a la altura del innovadorWeekend . Kreidler vinieron a Madrid para presentar su reciente álbum Kreidler (2000), pero si con este título homónimo pretendían reivindicar su renacimiento musical, más vale que vayan buscando otra excusa. Los alemanes se presentaron en formación de cuarteto, con dos teclados (Andreas Reihse y Detlef Weinrich), batería (Thomas Klein) y bajo (Alex Paulick). Fueron cincuenta minutos tediosos con muy interminentes luces de talento. GRAN MOMENTO 1: Los únicos que parecían disfrutar -porque, por su actitud, ni siquiera creo que los propios Kreidler lo hiciesen-, fueron tres tipos que debían pensar que estaban ante la reencarnación de Chimo Bayo, y que se pusieron a bailar como bakalaeros de aquellos oscuros parajes llamados Attica y Radical encaramados en los márgenes de la Nacional II. Triste... pero cierto. Cincuenta minutos después, tras completar su set, Kreidler se retiraron del escenario y se metieron en el backstage. GRAN MOMENTO 2: Thomas Klein se asoma para comprobar la reacción del público ante posibles bises, y observa incrédulo que la gente se había ido...¡incluso antes de que llegaran al camerino! No era para menos. Lejos quedan en el tiempo pequeñas maravillas como "Reflections" o "La Capital". O mucho cambia la cosa, o la electrónica pop germana lleva camino de convertirse en el primer bluff del milenio. Héctor Garrido, Parsley, E Abril 2001 ... top.
Abstrakt und lässig Kreidler respektieren die Haltung des Duos Dinger/Rother für ihre Musik und Haltung, die ein Statement gegen den Schaufenstermatsch der Plattengeschäfte war. Auch Kreidler passen nicht in Schubladen. Post-Rock-Vergleiche lehnen sie ab, für TripHop brechen sie die Melodien zu häufig und für Frickel-Elektronik sind ihre Beats zu leichtfüßig. Kreidler suchen in ihrer Musik die Überraschung und Entfremdung, eine intellektuelle Haltung, die sie auf ihrer letzten Welt-Tour bis in die Knitting Factory und das Museum Of Modern Art in New York führte. Vielleicht ist bei ihrem heutigen Auftritt zwischen Abstraktion und Lässigkeit auch Platz für "Eugene", ein Phillip Boa-Song, für den die Düsseldorfer einen Remix anfertigten. Und vielleicht bekommt Hamburg auch den Remix eines Stückes von "Exciter", der neuen Depeche Mode- Platte, zu hören. Heute, 22 Uhr im Tanzpalast sn, Hamburger Morgenpost, D 17.05.2001 ... top.
Kreidler: Luces nocturnas
Plan de domingo tarde para fans de la electró widthnica menos enfocada a las pistas de baile, los sonidos digitales germánicos y el pop de baja intensidad. La propuesta Gaztemaniak! trae a Donostia al grupo alemán Kreidler. La cita tiene el aliciente de poder disfrutar del EP Eve Future que saldrá el mes que viene. Algo más lejos queda su homó widthnimo tercer disco, publicado en el 2000. Juan L. Etxeberria, Diario Vasco, 12.2001 ... top. back to kreidler |